Вам интересна история свадебного платья?
В наше время нам кажется просто невероятным, что свадебные платья не всегда были такими как сегодня. Оказывается, что свадебный наряд невесты проделал отнюдь не короткий исторический путь, прежде чем предстать перед нами в том виде, в котором мы его знаем и видим ежедневно.
Тысячелетие назад
Византийские невесты тысячелетие назад выходили замуж в длинной тунике до пят, с длинными рукавами и с вырезом под горло. Поверх этой туники надевалась еще одна. Кстати, обе туники, и нижняя и верхняя, богато украшались вышивкой и другой отделкой. Для свадебного платья византийки традиционно выбирали тяжелые ткани самых разнообразных цветов и оттенков, которые вышивались золотом, драгоценными камнями и жемчугом. Одежда, в то время была призвана, максимально скрыть естественные формы женского тела, так как земная красота считалась неприличной,
Средние века
Рубеж 12-13 веков привнес в общество светскость, а в одежду- элегантность. Дальнейшее время (Средневековье, 14-15 века) привнесло в моду хрупкость и покатость женских плеч. В те времена традиционной одеждой для женщин были длинные и узкие платья, которые сковывали движения, поскольку шились преимущественно из тяжелых тканей, парчи и бархата, а потому требовали большого числа застежек. Невестам того времени нравились платья пурпурного, алого и красного цвета. Свадебные платья традиционно имели остроугольные глубокие декольте, рукава и шлейфы, опускающиеся до пола. Свадебное платье традиционно дополнялось вуалью и ботинками с длинными носами.
Эпоха Возрождения
Эпоха Возрождения кардинально изменила каноны красоты: появились пышные формы, и свадебное платье стало учитывать пропорции и естественные линии женского тела. Так, верхняя часть свадебного платья мягко облегала женскую фигуру, не сковывая движений, а книзу расходилось легкими складками. Самые роскошные платья, сшитые из белого атласа либо из серебристой парчи, расшивались жемчугом и драгоценными камнями. Невесты были уверены, что жемчуг укрепляет семейные узы, поэтому они вплетали жемчуг в волосы и надевали на себя роскошные ожерелья и браслеты из жемчуга.
Немного позднее в моду вошел стиль рококо с его явно нарочитыми сложными, извилистыми формами. Напудренные парики с самыми невероятными прическами, громадными головными уборами, корсетами и глубокими декольте - вот мода того времени. Платья с кринолином было принято дополнительно украшать легкими кружевами, рюшем, лентами, бантами и цветами. Придворные невесты носили настолько огромные шлейфы на платьях, насколько позволял статус невесты. В это время царила игривая искусственность во всем, миниатюрность и изысканность.
Античность
Конец 18-начало 19 века ознаменовано появлением на свет так называемой античной красоты, а это означает резкую перемену во вкусах. Стиль Ампир – это платья из тонкой струящейся ткани с сильно завышенной линией талии, которая мягко обволакивает женскую фигуру. Глубокое декольте и короткие рукава платьев обнажают плечи и добавляют женскому силуэту сексуальности. Свадебные платья стали шить из белого атласа, поверх которого пускается любая прозрачная ткань, такая как органза. А еще свадебный наряд невесты эпохи Античности обязательно дополняется длинными перчатками. Образ невесты того времени - это легкость, мечтательность и нежность.
Середина века опускает линию талии на женском платье, возвращает в моду корсет, а юбку делает более пышной, ведь в моду входит кринолин. Свадебное платье того времени украшается кружевами и бантами.
Чуть позднее актуальными становятся турнюры, зрительно увеличивающие заднюю часть платья с помощью подушечки либо каркаса. Банты, воланы, драпировки, оборки и шлейфы как дополнительная отделка свадебного платья - хит тех времен.
Конец 19 века - начало 20 века
Конец 19 века характеризуется удобством и простотой во всем: невесты надевают на свадьбу элегантные платья с высоким вырезом либо с кружевной вставкой в месте декольте, а юбка слегка расклешена книзу. Кринолин, вышивка, банты и турнюры исчезают из женского наряда насовсем.
20 век характеризуется кардинальными изменениями в свадебном наряде. Такое изменение в первую очередь касается длины платья, которое сначала приоткрывает женские лодыжки, что в те времена считалось неслыханным событием. В 60-х годах в моду впервые входят платья свободного кроя типа «рубашки», после чего в моду входят шокирующие платья-мини.
Как видим, идеал свадебного платья также как и его фасон весьма динамичен. Так, в 20-х годах – это угловатая девушка, похожая скорее на подростка в простеньком платьице с припущенной талией и маленькой шляпке-котелке. Невеста 30-х годов - это романтичная и женственная натура. Девушка, отправляющаяся под венец в 40-х годах, одевается весьма просто, в ее наряде преобладают четкие формы. Образ девушки 50-х годов - романтичность и длинные юбки, туфельки-тапочки, немного приспущенная линия талии – вот невеста, легкой походкой немного спешащая под венец.
На подиум выходит главный законодатель и икона моды (кстати, до сих пор) Диор, одевающий невест в приталенные платья с пышной юбкой, длина которой до колен. 60-е годы прошлого века - это, во-первых, период минимализма во всем. Свадебное платье укорачивается и при этом количество деталей в нем сводится практически к минимуму. В 70-х годах, эпоху появления хиппи, невесты стали облачаться в потертые джинсы, вышитые кофточки и другие фольклорные мотивы. В начале 80-х годов в моду вошел стиль ретро, на смену которому чрезвычайно быстро приходит спортивный стиль в одежде, который символизирует активный способ жизни.
После окончания эпохи 90-х, мода на свадебные платья стала более гибкой, способной объединять разные стили и направления, от барокко до авангарда.
Теперь в моде нет стандартных решении и предписаний, а фасон и цвет платья целиком и полностью зависит от вкуса, фантазии и настроения невесты.
Добавить комментарий